Konuşmada fotoğrafçı Axel Lauer, sahne fotoğrafçısı olarak ustalaşması gereken zorlukları anlatıyor. Kültür tutkusu ve anları tahmin etme yeteneği önemli bir rol oynar.
Tiyatroyu fotoğraflayan herkes zorluklar ve sihirlerle dolu bir dünyaya girer. Basılı fotoğrafçıların yerleri ayarlandı, ışık değişmez, ancak gerçek sanatın başladığı yer burası. Konuşmada, uzman bir tiyatro fotoğrafçısı olan Axel Lauer, sahnede duygusalları yakalamak için gerekli olan tutku ve becerileri anlatıyor.
Podcast c't Photography
Bizimle fotoğrafçılar gerçekte nasıl olduğunu anlatıyor: saldırıdaki kamera ile hayat. Her ikinci Pazar günü yeni.
Onlar sadece fark yaratan doğru kamera ayarları değildir. Aksine, büyülü anları tanımak ve yakalama meselesidir – duyguların doruğa ulaştığı anlar. Bir dansçının nefes kesen dengesinin veya bir aktörün yüzündeki hareketli ifadenin tapusu olsun, zamanlar belirleyici çekimi yakalamak için mükemmel olmalıdır. Bir fotoğraftaki bir performansın özünü yakalamak istiyorsanız hız ve esneklik esastır.
Ana kısıtlamalar
Uzun yıllardır spot ışığında kaldığı Lauer, her iki taraftan sahnedeki olayları aktörlerin ve gözlemcinin bakış açısından değerlendirebilir. Fotoğrafa olan tutkusu sokakta başladı, portreler için çeşitli emirlerden sonra nihayet tiyatroya döndü. Onun için tiyatro fotoğrafçılığı da bir eğitim önlemi ile aynıdır. Kısıtlamalara rağmen bu karanlık ortamda iyi fotoğraflar çekebiliyorsanız, kilisede düğünün görüntüleri gibi diğer siparişlerle daha da fazlasına sahipsiniz. Fotoğrafçı, “Sadece bir yarım aşağı ceketleri oynayamazsınız çünkü maruziyetin ölçümünü kötü bir şekilde değerlendirdiniz.” “Yüksek ISO numaralarıyla çalışmak ve işleme sonrası çerçeveniz düşüktür.” Bu koşullar hem teknik bilgi hem de hızlı tepki gerektirir.
Gfhändel 'Semele', Komische Oper Berlin'in Semele olarak Nicole Chevalier ve Jüpiter olarak Allan Clayton ile evrelemesinde hitap ediyor. 8 Mayıs 2018'de basın performansı.
(Resim: Axel Lauer)
Sinematografik ve tiyatro fotoğrafçılığı arasındaki farklar
İlk bakışta, tiyatro ve sinematografik fotoğrafçılık benzer görünebilir, ancak farklılıklar dikkate değerdir. Lauer, tiyatro fotoğrafçılığına kıyasla hala filmlerde set ve fotoğrafçılığın çeşitli gereksinimlerini açıklıyor. Sabır, özellikle büyük sinematografik prodüksiyonlarla kalın bir kürkün yanı sıra temel bir öneme sahiptir. Bununla birlikte, Lauer'ın bu bölgenin toprakları için cazibeyi oluşturduklarını bildiren toplantılar ve deneyimlerdir.
Dinle
Daha Fazla Göster
Daha az belirti
Her ikinci Pazar günü saat 9: 00'da, Click Boom Flash'ın yeni bir bölümü olan The Magazine C't Photography'nin podcast'i. Tüm büyük podcast dizinlerinde bulabilirsiniz. Şimdi Apple'ın podcast'lerini, Spotify'ı, Amazon Music'i veya seçtiğiniz podcast uygulamasında olduğu gibi dinleyin.
(yüksek)
Tiyatroyu fotoğraflayan herkes zorluklar ve sihirlerle dolu bir dünyaya girer. Basılı fotoğrafçıların yerleri ayarlandı, ışık değişmez, ancak gerçek sanatın başladığı yer burası. Konuşmada, uzman bir tiyatro fotoğrafçısı olan Axel Lauer, sahnede duygusalları yakalamak için gerekli olan tutku ve becerileri anlatıyor.
Podcast c't Photography
Bizimle fotoğrafçılar gerçekte nasıl olduğunu anlatıyor: saldırıdaki kamera ile hayat. Her ikinci Pazar günü yeni.
Onlar sadece fark yaratan doğru kamera ayarları değildir. Aksine, büyülü anları tanımak ve yakalama meselesidir – duyguların doruğa ulaştığı anlar. Bir dansçının nefes kesen dengesinin veya bir aktörün yüzündeki hareketli ifadenin tapusu olsun, zamanlar belirleyici çekimi yakalamak için mükemmel olmalıdır. Bir fotoğraftaki bir performansın özünü yakalamak istiyorsanız hız ve esneklik esastır.
Ana kısıtlamalar
Uzun yıllardır spot ışığında kaldığı Lauer, her iki taraftan sahnedeki olayları aktörlerin ve gözlemcinin bakış açısından değerlendirebilir. Fotoğrafa olan tutkusu sokakta başladı, portreler için çeşitli emirlerden sonra nihayet tiyatroya döndü. Onun için tiyatro fotoğrafçılığı da bir eğitim önlemi ile aynıdır. Kısıtlamalara rağmen bu karanlık ortamda iyi fotoğraflar çekebiliyorsanız, kilisede düğünün görüntüleri gibi diğer siparişlerle daha da fazlasına sahipsiniz. Fotoğrafçı, “Sadece bir yarım aşağı ceketleri oynayamazsınız çünkü maruziyetin ölçümünü kötü bir şekilde değerlendirdiniz.” “Yüksek ISO numaralarıyla çalışmak ve işleme sonrası çerçeveniz düşüktür.” Bu koşullar hem teknik bilgi hem de hızlı tepki gerektirir.
Gfhändel 'Semele', Komische Oper Berlin'in Semele olarak Nicole Chevalier ve Jüpiter olarak Allan Clayton ile evrelemesinde hitap ediyor. 8 Mayıs 2018'de basın performansı.
(Resim: Axel Lauer)
Sinematografik ve tiyatro fotoğrafçılığı arasındaki farklar
İlk bakışta, tiyatro ve sinematografik fotoğrafçılık benzer görünebilir, ancak farklılıklar dikkate değerdir. Lauer, tiyatro fotoğrafçılığına kıyasla hala filmlerde set ve fotoğrafçılığın çeşitli gereksinimlerini açıklıyor. Sabır, özellikle büyük sinematografik prodüksiyonlarla kalın bir kürkün yanı sıra temel bir öneme sahiptir. Bununla birlikte, Lauer'ın bu bölgenin toprakları için cazibeyi oluşturduklarını bildiren toplantılar ve deneyimlerdir.
Dinle
Daha Fazla Göster
Daha az belirti
Her ikinci Pazar günü saat 9: 00'da, Click Boom Flash'ın yeni bir bölümü olan The Magazine C't Photography'nin podcast'i. Tüm büyük podcast dizinlerinde bulabilirsiniz. Şimdi Apple'ın podcast'lerini, Spotify'ı, Amazon Music'i veya seçtiğiniz podcast uygulamasında olduğu gibi dinleyin.
(yüksek)