Almanya'da UNESCO'nun maddi olmayan bir kültürel mirası olarak tanınan analog fotoğrafçılık
Analog fotoğrafçılık, Almanya'da önemsiz bir kültürel miras olarak başarıyla tanınmıştır. Alman UNESCO Komisyonu kaydı doğruladı ve bu nedenle fotoğrafçıların film veya fotoğraf kartı gibi ışığa duyarlı malzemelerle çalıştığı teknikleri takdir ediyor. Dijital fotoğrafçılığın aksine, görüntüler kimyasal-fiziksel süreçlerle oluşturulur. Genellikle bu, karanlık odada olumlu veya olumsuz bir şekilde geliştirilmeli ve hala fotoğraf kağıdının nasıl maruz kaldığına dair bir sunum aracıdır.
Tanınma girişimi, Kuzey Ren-Westphalia Kültür ve Bilim Bakanlığı, Alman Fotoat'tan Christian Klant ve Alman Fotoğraf Derneği (DGPH) Thomas Gerwegs tarafından Claudia Deteri'ye dayanıyordu. Kararı, analog fotoğrafçılığın hem tarihsel önemini hem de mevcut önemini değerlendiren uzmanlar tarafından derinlemesine bir inceleme izledi.
Alman fotoğrafındaki AG Sanat Fotoğraf Çalışma Grubu Direktörü Christian Klant, “UNESCO'nun önemsiz bir kültürel mirası olarak analog fotoğrafçılığın tanınması, değerli bilgilerin ve el sanatlarının yeteneğinin korunmasında önemli bir adımdır”.
Alman tarihinin bir parçası olarak analog fotoğrafçılık
Leica 100 yıl önce fotoğrafçılığa devrim yaptım. “Lilliput” kamerasıyla Oskar Barnack tamamen yeni bir konsept yarattı: bir filmde kompakt, kullanışlı ve 36 kayıtlarla. Barnack net bir hedef izledi: Kameraları ve ağır tripodları sürüklemeden fotoğraf çekmek istedi. Parlak çözümü, bugün klasik 24 × 36 mm formatını yaratan 90 derecelik 35 mm filmin dönüşüydü. 50 milimetrelik odak uzunluğu, görüntünün kalitesi ve kameranın dengesi için ideal bir uzlaşma olduğunu kanıtladı.
İlk şüpheciliğe rağmen, 1924'te Ernst Leitz II, seri prodüksiyonu “Riske verildi” kelimeleriyle üretmeye cesaret etti. Ekonomik olarak zor zamanlarda cesur bir adım. Profesyonel fotoğrafçılar kamerayı oyuncak olarak türetti, ancak 1931'den beri Leica şirketin satışlarının yüzde 70'ini oluşturdu.
Barnack'in icadı sadece teknolojiyi değil, aynı zamanda fotoğrafçılığın türünü de değiştirdi: kendiliğinden, açık ve dinamik. Başlangıçta sonunda meraklı bir deney olarak gülümseyen şey, bir yüzyıl boyunca fotoğraf standardını tanımladı.
Analog fotoğrafçılığın rönesansı
Analog fotoğrafçılık bu nedenle fotoğrafçıları bilinçli çalışmaya zorlar. Sadece 36 veya daha az film kaydı ile etkinleştirmeden önce iki kez düşünürsünüz. Siyah beyaz filmler kendileri tarafından geliştirilebilir ve görüntüleri laboratuvarlarında evde sergilenebilir. Renk filmleri ise genellikle profesyonel bir laboratuvara gider. Ancak profesyonel kameralara sahip cam fotoğrafçılık gibi en eski teknikler de kültürel mirasın bir parçasıdır.
Bir dijital mükemmellik anında, analog fotoğrafçılık birkaç yıldır en eski nesilleri gençlere göre büyüleyen dikkate değer bir geri dönüş yaşadı. Analogun bu cazibesi teknik üstünlükte değildir: dijital fotoğrafçılık burada açıkça hakimdir. Aksine, şehvetli yönler ilham veriyor: bariz tetikleyicinin sesi, filmlerin taşınmasındaki direniş, geliştiricilerin kimyasının kokusu. Bu dokunsal deneyimler, genellikle dijital olmayan fotoğraflarla duygusal bir bağlantı yaratır.
Kullanılan pazar aynı zamanda analog fotoğrafçılığın uzun ve çeşitlendirilmiş geleneğine tanıklık eder. Nikon FG modelleri, Olympus MJU serisi veya Mamiya veya Hasselblad'ın orta boyutlu kameraları gibi 70'lerden ve 80'lerden klasik SLR kameraları bulabilirsiniz.
Filmin seçimi, görüntülerin karakterini kararlı bir şekilde modelliyor. Bant genişliğine benzer sinematografik malzeme, Barnack'in zamanından bu yana önemli ölçüde genişlemiştir. Üretim dijital fotoğrafçılığın başlangıcıyla çöktü ve üreticiler üretimden vazgeçti. Bugün seçim yine daha büyük. Slaytlar için kullanılan olumlu filmler, büyük maruz kalma özgürlüğü sunan Kodak Trix gibi siyah beyaz filmler, doğal renkler için Kodak Porra gibi renk negatif filmleri veya deneysel sonuçlar için lomochrome viola gibi özel filmler gibi farklı film türleri vardır.
Analog Photography ayrıca yaratıcılık ve şehvetli deneyimler için büyük bir alan sunar. Yani beklenmedik bir şekilde bir tasarım unsuru haline gelir. Mükemmel kontrol yerine, fotoğrafçılar da heyecan verici tekniklerle – örneğin süresi dolmuş filmler, çapraz gelişim ve çifte maruziyet – her biri motif, sinematografik malzeme ve gelişme ile ilgili benzersiz bir estetik sağlar.
Sürdürülecek yükümlülükler ve önlemler
UNESCO'nun kültürel bir mirası olarak tanınan Almanya, analog fotoğrafçılık bilgisini sürdürmeyi ve iletmeyi taahhüt eder. Bu, okullarda ve üniversitelerde eğitim tekliflerinin tanıtımı, seminerler ve atölye çalışmaları ve geleneksel fotoğrafik süreçlerin sistematik belgeleri gibi somut önlemleri içerir.
Kültür Bakanı Konferansı Başkanı ve Devlet Saksonu Kültür ve Turizm Bakanı Barbara Klepsch, “Almanya'da canlı kültürel çeşitlilik ve yaratıcılık” gösterme kararını görüyor.
Alman Unnesco Komisyonu Başkan Yardımcısı Christoph Wulf, sosyal önemi vurguluyor: “Maddi olmayan kültürel miras, hayatımızı ve toplumumuzu modelliyor. Kuşakları bağlar, çok farklı insanlar arasındaki köprüleri yener ve birlikte yaşarlığı güçlendirir”.
Gelecek Perspektifler
Kültürel Miras Kayıtına Dahil Etme Alttı: Analog fotoğrafçılık nostaljiden daha fazlasıdır-IT, korunmak ve daha da geliştirilmek isteyen canlı bir kültürel kaynağı somutlaştırır. Bir sonraki adım olarak, Alman fotoğrafı analog fotoğrafçılık için mevcut girişimleri ağa sahip bir platform oluşturmayı planlıyor. Ayrıca bu teknolojinin uluslararası tanınması için çalışmak istiyor.
(CBR)